在数字经济浪潮席卷全球的今天，文化与科技的融合正以前所未有的深度与广度重塑着艺术生态。如何运用数字技术激活传统文化的生命力，并以创意软件为支点，撬动中国文化的国际传播与创新发展？我们有幸专访了在数字文化创意领域深耕多年的孟广龙老师，共同探讨其助力中国文化艺术发展的核心计划与实践路径。

一、 初心与使命：以数字技术守护与活化文化遗产

访谈伊始，孟广龙老师便开宗明义地指出：“数字技术不仅是工具，更是一种全新的叙事语言和传承载体。”他领导的团队致力于开发的数字文化创意软件，其核心使命并非简单的“数字化存档”，而是通过高精度建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）生成等前沿技术，对珍贵的文物、古迹、非遗技艺进行深度解构与创造性再现。

“我们开发的软件平台，能够允许用户，无论是研究者、艺术家还是普通爱好者，‘走进’一幅动态的《清明上河图》，‘拆解’一件青铜器的铸造工艺，甚至与‘数字人’形态的非遗传承人进行互动学习。”孟老师举例道。这种沉浸式、交互式的体验，打破了时空界限，使尘封于历史中的文化艺术变得可触、可感、可参与，极大地激发了公众尤其是年轻一代的文化认同与探索热情，为文化遗产的“活态传承”奠定了大众基础。

二、 核心计划：构建“创意赋能”型软件生态系统

孟广龙老师详细阐述了其计划的关键——打造一个开放、协同的数字文化创意软件开发与应用生态系统。该计划包含三大支柱：

1. 基础资源平台建设：整合建立高质量的中国文化艺术数字资源库，涵盖图形、音效、模型、动作捕捉数据等，并通过标准化接口（API）向合规的开发者开放。这为创意软件提供了丰富的“原料”，降低了开发门槛。

1. 核心工具软件研发：针对不同艺术门类，开发专用型创意工具。例如，为传统绘画赋能的水墨风格AI笔刷系统；为戏曲艺术设计的数字化身与虚拟舞台编辑工具；为民族音乐打造的智能编曲与音色模拟插件等。这些工具旨在保留传统艺术神韵的极大拓展创作者的表达边界。

1. 应用与传播矩阵：推动开发面向教育、文旅、娱乐等领域的轻量化应用。如博物馆导览APP、中小学美育教学软件、国风游戏开发引擎插件、社交媒体特效工具等。通过多元化的应用场景，让软件成果直接服务于文化消费与传播，形成良性循环。

孟老师强调：“我们的目标不是做出几款孤立的软件，而是培育一片土壤，让任何有创意的人，都能利用这些数字工具，基于中国文化元素，创造出属于这个时代的全新作品。”

三、 挑战与展望：在融合中创新，在交流中致远

谈及挑战，孟广龙老师坦言，技术实现、版权规范、跨学科人才短缺以及如何准确把握传统文化的现代表达，都是需要持续攻坚的课题。他特别指出：“最难的永远不是技术本身，而是如何让技术谦卑地服务于文化内涵，而非让文化被技术的光怪陆离所淹没。”

孟老师充满信心。他认为，数字文化创意软件的蓬勃发展，将深刻改变中国文化的生产、传播与消费模式。一方面，它能助力构建中国自主的文化数字话语体系；另一方面，通过易于全球理解和接受的数字媒介形式，如游戏、动画、虚拟体验等，可以更有效地推动中国文化艺术“走出去”，在国际文化交流中展现其独特魅力与当代活力。

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孟广龙老师的专访，为我们清晰地勾勒出一条以数字创意软件为驱动力的文化艺术发展新路径。这不仅是技术的应用，更是一场深刻的文化创新实践。它预示着，在数字技术的赋能下，博大精深的中华文化正迎来一个前所未有的创意绽放时代，等待我们共同去探索、创造与分享。